。演艺杨 宁 。新空

　　近年来 ，间蓬北京继续推进“演艺之都”建造 。展赋从富贵商圈到文创园区  ，都文从博物馆到老修建，明消一批交融演艺、费新消费
、场景交际、演艺旅行等功能的新空“演艺新空间”相继出现 ，激起城市文明生机 ，间蓬开释消费潜能
 。展赋

　　高兴麻花“花花国际”打卡广场。都文高兴麻花供图。明消

　　据统计，费新“五一”  、端午假日 ，北京市举行营业性表演1664场、1119场
，观众量别离到达66.8万人次 、45.8万人次，票房收入总计超越3亿元 。无论是在剧场观看沉溺式话剧，仍是在商圈偶遇快闪表演 ，“演艺+”的立异场景不断改写人们的文明体会
，也折射出北京演艺工业的汹涌生机。

　　城市处处皆剧场 。

　　在北京天桥艺术中心
，三层公共区域经过改造晋级后 ，成为沉溺式演艺的舞台。从《猫神在故宫》到《男巫客厅》，一场场打破传统剧场空间约束的著作在这里表演，为观众供应感同身受的体会
。“观众很喜爱新空间剧场，这个空间能为他们供应更多元的观演体会 ，观众新的观演偏好也推进咱们在空间形状 、表演方法等方面不断立异。”天桥艺术中心表演运营中心总监姜琼说 。

　　“演艺新空间”并非意味着大规模新建剧场，而是从城市中开掘潜藏的文明场域，让演艺与空间深度交融  。在77剧场，原胶印厂的老厂房焕新为沉溺式演艺园区
，《大真探赵赶鹅》《9号秘事》等戏曲著作轮流表演，工业园区的粗粝质感与悬疑戏曲的气氛奇妙交融，为观众带来独具匠心的观演体会。在正乙祠戏楼，昆曲等传统剧种在古色古香的前史修建中“活”起来
，非遗艺术经过“四色昆韵·正乙雅集”等系列活动融入今世日子
。在北京诺金酒店宴会厅，音乐剧《基督山伯爵》“五一”专场推出“与伯爵共舞”假面舞会，观众戴上面具与艺人同舞 ，一同沉溺于戏曲国际。

　　“咱们不是简略地花招搬到一个新场所演 ，而是让戏曲与空间打开对话，让环境成为叙事的一部分
。”高兴麻花签约艺人、导演王 晨说，“一扇窗 、一道楼梯，都可能成为戏的一环 。” 。

　　北京天桥艺术中心《猫神在故宫》剧照。北京天桥艺术中心供图。

　　从看戏到入戏 。

　　空间形状的改变，推进了表演内容与观演联系的重塑
。观众不再仅仅坐于台下“观看”，而是走入戏中“体会”，乃至参加“共创”。

　　繁星戏曲村推出的小剧场话剧《狂人与阿狗 ：坚持镇定》，聚集都市青年在职场
、日子中的心情动摇 ，以黑色幽默与强情节结构招引观众。表演中屡次打破“第四堵墙”的互动规划，让观众不只仅看客 。“观众喜爱有参加感 、代入感的戏，他们乐意在其中表达自我 ，与其别人发生衔接。”繁星戏曲村运营总监郝微丽说。

　　在高兴麻花环境式互动戏曲《芝加哥之夜》中，观众不只能登台与艺人面临面沟通
，还能经过投票决定剧情走向。“从开场起 ，艺人就和我对视、说话，让我忘掉自己是观看者，感觉像和他们一同阅历这场故事 。”体会了这场互动戏曲的邹女士说，比起传统舞台剧
，这种互动与代入感带来了“彻底不同的情感震慑”。林先生则将这种观演方法描述为“像跟朋友一同做游戏”
，这种打破鸿沟的沉溺体会 ，“很解压，也很上头”
。

　　“这对创造者提出了更高的要求 。”王 晨说，“导演不只要调度艺人  ，更要考虑怎么调集观众心情 、引导动线 、营建情境
。”
。

　　与此同时，传统戏曲也在新空间中勃发新生机。北京市曲剧团打造沉溺式曲剧《茶馆》《林则徐在北京》 ，在古建中复原前史场景，艺人带着观众穿行其间 
，一起阅历一段段前史故事。

　　繁星戏曲村沉溺式剧场。繁星戏曲村供图
。

　　戏里戏外皆景色 。

　　“演艺新空间”的魅力不只在于“演”，更在于可逗留 、能消费 、愿共享。“咱们把剧场打造成一个丰厚多元的文明场景
 。”郝微丽说 ，繁星戏曲村现在汇聚了剧场 
、咖啡馆、书店 、展览空间、餐厅等多种业态
，观众能够看戏 、集会 、逛展，“不只仅来看一场戏
，更是来体会风趣的日子方法”。

　　在北京华熙LIVE·五棵松，环绕演唱会构成的“5小时日子圈”集聚了60余家餐饮商铺、20余家酒店 ，并配套推出“票根优惠”活动——观众凭表演票根可在指定商户享用消费扣头。一场表演带动整个商圈，不只增强了文明消费黏性，也提升了城市日子的温度与质感 。“有吃有逛有表演 ，一整天都不会无聊。”市民关先生说，“和朋友来看戏，前后还有一整套活动，很合适周末打卡。”。

　　文明消费场景的晋级
，离不开准则保证与人才支撑  。2023年
，北京市委印发《北京市建造“演艺之都”三年举动实施方案（2023年—2025年）》，提出七大方面30项要点使命，包括精品创造、商场培养
、空间拓宽
、生态构建等内容，构成多方合力。

　　2025年4月，北京市文明和旅行局发布《北京市推进演艺高质量开展支撑方法》，聚集“演艺新空间”等要点方向 ，支撑营业性表演 、精品创造与跨界交融 ，进一步开释文商旅联动效应，拓宽文明消费鸿沟。

　　“方针对立异形式的鼓舞
，让咱们有决心在公共空间做更多探究 。”姜琼表明，“咱们经过产学研协作
、项目孵化
、渠道 联动等方法，招引更多创造者和运营者参加
，一起完善内容供应链条 ，拓宽工业生态。”。

　　职业的快速开展也带来了新的应战 。跟着沉溺式演艺不断走热，一些项目堕入“快餐化”“形式化”的途径依靠，难以持久地招引观众；而昂扬的场所改造与运营本钱，也对商业形式的可继续性提出更高要求
。怎么保证内容质量、保持艺术水准，成为“演艺新空间”需求面临的问题
。

　　“好内容是根底，要能够打动听 、衔接人
。”王 晨说
，“在构思与商场之间找到平衡点 ，让空间、内容与人真实构成有机互动，这样的‘演艺新空间’才干走得更远。”。